Человечность Винсента является, прежде всего, естественной. Она не создана для общества. Потому что его непосредственность по отношению к природе является недопустимой по формальным данным. В его воображении цветы – не просто растения, он относится к ним как к человеческим образам со своим особым психосинтезом. Затрагивает их с покорностью, потому что понимает их чувствительность. Именно поэтому его портреты настолько человечны. В его картинах можно отгадать скрытый диалог, который происходит между моделью и художником. Именно эта молчаливая беседа является целью произведения. Винсент не является художником в привычном смысле этого слова, как он сам объясняет в своей переписке с братом – другом себя. Он не рисует только ради красоты, но и ради правды, и это составляет парадокс его художественного почерка. Борется с техникой красок, чтобы прийти к технике человечности. Рисует чувства и ощущения, безмолвный и неподвижный среди пустыни общества. Часами бродит тропами природы, чтобы отыскать пейзаж, который не должен забыть, и его изображение есть дань памяти и боли. Человечество и Время являются основными элементами в творчестве Винсента, но проявляются только через религию, где понятие пустоты воплощено в качестве аксиомы. Он мыслит коллективно, потому что индивид не имеет смысла сам по себе. Винсент существует лишь через сосуществование. Воплощением этой схемы являются его отношения с братом и их следы – переписка. Как одаренный, Винсент использует язык для того, чтобы высказать свои мысли и, чтобы избежать недопонимания общества. И если даже он восстает через свое творчество, его цель является человечной и справедливой, ибо не может быть иной. Вся его любовь превратилась с течением времени в страсть. И страсть преобразовалась в страсти вследствие реакции общества. Цветовые исследования Винсента направлены на понимание природы человека. Он требует солнца справедливости, чтобы осветить не только звездную ночь, но и чаяния бедных, которые остались людьми среди величия отверженности. Таким образом, целью Никоса Лигероса является показать вклад Винсента ван Гога в развитие Человечества. На этот раз, исследования не ограничиваются только маслом, но и пастелью. Таким образом зритель может исследовать фундаментальные детали учителя цветов. Структурно ощущение пространства Винсента ван Гога основывается на отношениях между цветами. Это как раз и является одной из причин, почему он разделяет их черной полосой, что позволило некоторым специалистам охарактеризовать его как дизайнера, а не художника. Но специфичность голландского учителя в том, что когда он обнаружил цвета и их массу во Франции, ему удалось превзойти дизайнера и выйти за пределы обычной живописи. Его затронули много влияний и мода, но по сути Винсент ван Гог следовал своим собственным путем в области искусства. Так он своей человечностью создал новый мир, который не существовал даже в утопии живописи. Винсент ван Гог вызвал изменение фазы, последствия которой существуют даже сейчас. Его умственные схемы не обнажаются через эту выставку Никоса Лигероса, но становятся более доступными и объективными. Анализ линии и ее толщины имеет смысл лишь в глубине мысли. Ибо для того, чтобы понять художника такого масштаба, необходимо изобрести новый способ подхода, сочетание стратегий, в которое входили бы и искусство и технические приемы, чтобы понять такое яркое лицо во тьме забвения.